この作品は、尾形光琳（おがたこうりん）の「風神雷神図屏風」の裏に、酒井抱一（さかいほういつ）があとから描き加えたものです。作品保存のため、昭和49年（1974）年に表と裏に分けられ、現在はそれぞれ別の屏風になっています。
月の光を思わせる銀色の地に、夏から秋の草花がさわやかな色彩であらわされています。向かって右の屏風には、百合や昼顔などの夏草が、うなだれたように葉先を地面に向けています。背景には地面にたまった雨水が流れ出しています。雨粒を描くことなく、夏の強い夕立を表現しています。
左側の屏風には、葛（くず）や藤袴（ふじばかま）、ススキや蔦紅葉（つたもみじ）といった秋の草花が右から左へと大きく風に吹かれています。宙に舞う蔦紅葉や、裏返った葉の色に、風の強さがしめされています。
夏草図は、もともとは雷神図の裏に、秋草図は、風神図の裏にありました。つまり、この夏草は雷神がもたらした雨に打たれており、秋草は風神が巻き起こした風に吹かれているという関係にあったのです。
他にも光琳の「風神雷神図屏風」と抱一の「夏秋草図屏風」には、金と銀、天上の世界と地上の世界といった対比が見られ、光琳に憧れた抱一が、さまざまに光琳の作品に応えようとしたことがうかがえます。

能という演劇では、役者が能面をつけて役を演じます。この作品は、小面と呼ばれる若い女性を演じる時の能面です。上から､下から､右から､左から…見る角度で表情もちがってみえます。

全体に強く反った細身の形が、無駄のないシャープな印象を与える太刀です。黒い部分と白い刃の間で輝く線のような模様を刃文といいますが、この太刀の刃文は細かく複雑です。刃文のすぐ上に注目してみると、黒い部分にいくつかの三日月のようにカーブした白い線が輝いており、この太刀の名前の由来になっています。作者の宗近は、平安時代の後半に京都の三条というところに住んでいたとされる刀工で、現存する作品はごくわずかです。16世紀に天下統一を果たした豊臣秀吉の妻、高台院の遺品として江戸幕府第2代将軍の徳川秀忠へ伝わり、長く徳川将軍家に伝来しました。

蓋（ふた）を開けた上の段には硯（すずり）と水滴（すいてき）を収め、下の段には紙を収める硯箱です。底を除いた外側の面に、木の板をつなげた橋がジグザグと不規則に曲がりながら続き、それぞれの面に咲く燕子花（かきつばた）の群れには、数や位置に変化をつけています。モチーフの配置は大胆でありながらも、計算されたデザイン感覚がうかがえます。
燕子花の葉や茎の部分は、漆（うるし）で描いたのち、乾かないうちに金粉を蒔（ま）きつける「金蒔絵（きんまきえ）」によって表し、花の部分は貝がらの内側を平らに加工してはめ込む「螺鈿（らでん）」という技法を使っています。硯箱のデザインは一見斬新（ざんしん）な印象を受けますが、その表現は伝統的な漆の工芸技術によるものです。
板橋と燕子花のモチーフは、『伊勢物語』という平安時代の物語に登場する愛知県東部の八橋という場所にちなんだもの。
作者の尾形光琳は、17世紀のおわりから18世紀はじめに活躍した画家です。光琳には、八橋の情景を描いた屏風の名品も知られ、古典文学にちなんだモチーフを、洗練された感覚で捉えなおす点が特徴です。

勢いのある筆の動きと墨の濃淡だけで、靄（もや）のなかに浮かび上がる松林を表現しています。
じっと見ていると、立ち込める靄が動いたり、光がこぼれたり、ざわざわと風の音がしたりしませんか？松の木の形を緻密に写すというよりは、その場の空気をリアルに感じられるところがこの作品の魅力、日本水墨画の最高峰といわれる理由です。
よく見ると、松林の奥には、遠く雪山が薄っすらと描かれています。季節は冬へと向かう晩秋でしょうか、それとも雪解けの春でしょうか。描かれたのは、等伯（とうはく）の故郷、能登半島の浜辺にある松林だという説もあれば、古くからの画題である天橋立や、三保の松原ではないかという説もあります。
そのほかにも、この絵にはいくつかの謎が指摘されています。向かって右の屏風、右隻（うせき）の右端で切れた松が、左隻（させき）の左端に描かれた枝先につながっているように見えます。つまり、元は左右が逆だったのではないか。紙の継ぎ目が横一線につながらないことや、通常より粗末な紙を使っていることから、実は下絵だったのではないか。いやいや、それにしてはいい墨を使っている、など、研究者の間では様々な意見が出されています。もちろん正解はありません。見る人それぞれの感性で、それぞれの心の風景とリンクさせながら、じっくりと味わってみてください。

お釈迦様の母、摩耶夫人（まやぶにん）がお釈迦様を生むその瞬間を表した珍しい作品です。シャカ族の王妃であった摩耶夫人は、出産を前にルンビニー園という花園を訪れます。そこで花の咲いた無憂樹（むゆうじゅ）という木の枝に手をかけたとき、右脇からお釈迦さまが生まれました。お釈迦さまは生まれてすぐに７歩あるき、世界のすべての人々を救うために生まれてきたことを宣言します。その時、梵天（ぼんてん）や帝釈天（たいしゃくてん）といった神々は香りのよい水をお釈迦様に注ぎ、その身体を洗ったと伝えられています。
摩耶夫人は右手を伸ばし、枝をつかむ仕草をしています。足を踏ん張り、左手を衣ごとかたく握っているのは、出産のために力を入れているのでしょう。右脇を見ると、小さなお釈迦様が合掌しながら生れ出ています。その周りには手に水の入った瓶（びん）などを持つ天人たちの像もあります。天人像の底には湾曲した棒が残っているものがあり、もとは宙に浮くように置かれていたと考えられます。この世にお釈迦様が生まれたことをお祝いする４月８日の誕生会（たんじょうえ）で、仏像に水などを注いで洗い清める灌仏に使われた仏像です。

湖のほとりに、浴衣姿の美しい女性が団扇を手に座っています。この作品のモデルは、のちに黒田清輝の夫人となる金子種子（のち照子と改名）です。夫人の回想によると、箱根を訪れた時に、芦ノ湖のほとりの岩に腰をかけていたら「そのままモデルになれ」と言い出したそうです。当時の芦ノ湖は主に外国人の間で避暑地として知られ、この作品も発表当初は《避暑》というタイトルがつけられていました。
日本近代洋画の巨匠として知られる黒田清輝は、フランス留学を終えて帰国し、日本の洋画界に大きな変化を与えました。黒田の作品に見られる変化する光と大気のおりなす明るい表現は新派（しんぱ）、紫派（むらさきは）と呼ばれ、人々の心をとらえました。

6枚のパネルをつないだ屏風が、左右で1セットになっています。京都の中心部を南から眺めた風景を描いています。右下にむかって斜めに流れる川が、左右の画面をつないでいます。これは京都の東を南北に流れる鴨川で、ここよりも西（画面左方）が洛中（らくちゅう・京都の市街）、東（画面右方）が洛外（らくがい・郊外）です。右端の大きなたてものは豊臣秀吉が建てた方広寺大仏殿（ほうこうじだいぶつでん）。左端には徳川氏の二条城を置き、京都のまちをはさんで対立させているようです。
子どもから老人まで、およそ2500人の人びとが遊び、暮らすさまが、生き生きと描かれています。たとえば、右側の屏風の中央やや左手にかかる大きな橋を見てみましょう。これは五条大橋。お花見の帰りなのか、浮かれ騒いでいる集団が橋を渡っています。先頭では、扇や桜の枝を持った人たちが踊りくるっています。最後尾には両脇を抱えられ、酔いつぶれた男。この大騒ぎに驚いて、橋の下からは船頭さんが見上げています。遊んでいる子どもたちがいたり、けんかをしている人たちがいたり、一人ひとりの顔の表情に注目してみると、屏風の世界に引き込まれてしまいます。
さらに、 三十三間堂、清水寺、八坂神社、祇園祭など、今も訪ねることのできる京都の名所や行事を探してみる楽しみ方もあります。作者の岩佐又兵衛（いわさまたべえ）は安土桃山時代から江戸初期にかけて京都、福井、江戸で活躍した画家で、生き生きとした人物描写を得意としました。